lunes, 26 de diciembre de 2011

Los Cuadernos inéditos de Berlanga en Hoy.es


[Artículo publicado en Hoy.es por Manuel Pecellín: http://blogs.hoy.es/libreconlibros/2011/12/24/los-cuadernos-de-berlanga/]

Nada se descubre diciendo que Luis García Berlanga (1921-2010) es un nombre clave de la cultura española contemporánea. Para la construcción de nuestro imaginario colectivo fueron claves algunas de sus películas, como Bienvenido Mr. Marshall (1952), Plácido (1961), El verdugo (1963) o La escopeta nacional (1977). El cineasta levantino, capaz de construir su obra en la España de la dictadura, bien resiste la comparación con Luis Buñuel, que filmará desde el exilio cintas también inolvidables. Se conocen menos otras aptitudes de Berlanga, en concreto sus aficiones poéticas, desveladas definitivamente merced a esta publicación.
Si un periodista y cinéfilo cacereño, José María Pérez Lozano, compuso allá por 1958 (Madrid, Visor) la biografía del gran director, un pacense hace ahora posible que salgan a la luz público los cuadernillos, inéditos hasta ahora, que Berlanga fue escribiendo entre 1939-1942, un periodo clave para la constitución de su personalidad. Conservados en la caja fuerte de la familia, el cineasta se los confió, poco antes de morir, a Basilio Cañada, demandándole seguramente un juicio sobre los muchos poemas que allí fue escribiendo en plena juventud (al parecer, llegaría a concurrir con ellos al Adonais), junto con otros textos de contenido plural. Se publican ahora, bajo la revisión de Miguel Losada, con comentarios de Gonzalo Suárez, Luis Alberto de Cuenta y Andrés Aberasturi, más un epílogo de Luis Eduardo Aute. No extrañe que el volumen haya conocido en pocas semanas el éxito de la reedición.
La mayor parte de los textos, que aquí se reproducen facsímiles (importante para ver las numerosas ilustraciones originales) y con la oportuna transcripción, se redactaron en Rusia. Hasta allí había ido el autor, como miembro de la División Azul. Hijo de un diputado de la República, condenado a muerte, Berlanga, decide alistarse en aquel apéndice español de la Wermacht principalmente por aliviar la situación carcelaria del padre. Esto no excluye posibles motivaciones de cariz romántico (obtener la admiración de la joven Rosario Mendoza) e incluso política (aunque próximo a los ideales libertarios, no ocultaba el atractivo que la personalidad de José Antonio Primo de Rivera le provocó). El autor, asignado a puestos de vigilancia, tuvo que sufrir todas las inclemencias del infierno ruso, pero asegura que de su fusil nunca salió un disparo homicida.
Entre los poemas aquí rescatados, los hay de muy diferente factura. Los abre la elegía de Federico García Lorca, escrita poco después del asesinato del granadino. Sobresalen también el “Soneto a una pistola”, que ya se conocía,, y un puñado de haikus (“hai-kais” se les llamaba entonces), algunos tan sugerentes en su concisión como “Aquel visillo rosa/de las últimas tardesde/de septiembre”. Hay también aproximaciones pioneras a la poesía visual, v.c., el recuadrado de letras de la palabra “Rosario”: “Rosa=belleza; Río=limpieza; Osario=tristeza; Ario=pureza; Osar=valentía;Osa=fortaleza; IO=independencia; Rosario=religiosa devoción.
En prosa, aparecen numerosa reflexiones sobre el cine (admiración por los toques surrealistas de los Hermanos Marx; el perfeccionismo comercial de Von Sternberg o la emotividad de Tourjanski) y la importancia del nuevo arte: “la más formidable fuerza de nuestra época” (pág. 37). No faltan, por supuesto, pasajes donde se percibe aquel “falangismo sentimental” que Berlanga tuvo en su juventud y del que más tarde renegaría, así como los relacionados con la política dominante en la España de la época.
Los responsables de la edición han tenido también el acierto de enriquecer el volumen con numerosas fotografías hechas a Berlanga, desde la juventud a la madurez, casi siempre en compañía de familiares o amigos de la profesión. “Estamos seguros que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero también a esa innumerable legión de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva”, suscribe con acierto Miguel Losada.

Miguel Losada (ed.), Los Cuadernos inéditos de Berlanga. Madrid, Pigmalión, 2011.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Alfredo Conde habla de José María Paz Gago

Alfredo Conde habla  en su artículo de El correo gallego del premio concedido en Túnez a la poesía de José María Paz Gago [http://www.elcorreogallego.es/opinion/firmas/ecg/dia-poetas/idEdicion-2011-11-26/idNoticia-715187/].

Día de poetas

Alfredo Conde

¡AH, qué caray! Lástima no ser poeta. Si lo fuese, si yo fuese poeta y no conozco más que una manera de serlo, la de ser buen poeta, pues las demás se resumen también en una: ser mal poeta, con lo que las clases de poetas son dos: buen poeta y mal poeta y el resto son aproximaciones, gentes y gentecillas que apuntan cosas, versificadores varios y, de estos, también fundamentalmente dos: buenos y malos, nuevamente, buenos y malos versificadores: hacedores de versos, pero no emisores de luz capaces de alumbrar la existencia humana, ese agujero negro en el que, a tientas, andamos todos.
Si yo fuese poeta igual, algún día, me daban un premio que se me antoja prodigioso, una reproducción a escala natural de un mosaico tunecino en el que aparece Virgilio, S I a.C., acompañado de las musas asistenciales a esta clase de individuos que dan nombre a los premios literarios o los llevan para casa. Ya le buscaría yo un lugar adecuado en la mía para entronizarlo y poder levantar mi copa hacia él, de vez en cuando, brindando por esto y por lo otro, brindando por la vida y las cosas en las que creo, no muchas pero sí dignas de tener cuenta, las musas entre ellas, claro, y todo lo que cantaba aquel otro poeta llamado Omar Khaiam, a quien ahora ponen tan de ejemplo los que proclaman las bondades del Islam sin acordarse de cómo se las hicieron pasar a don Omar en su momento.
Ese problema, el de saber en dónde ubicar galardón tal y poético, lo tiene ahora José María Paz Gago quien, desde hace unos días, no sé cuantos porque acabo de enterarme ahora, recibió en Túnez, de manos el ministro de cultura de aquel país, Ezzedine Bach Chovech, el Premio Internacional de Poesía Cartago compartido con el poeta tunecino Awled Ahmed.
¡Cómo me gusta un premio que se concede a dos personas, una gallega, tunecina otra, en pie de igualdad, con el único apoyo de sus versos e independientemente de sus convicciones y creencias! No tenía idea del poeta tunecino e Internet no me facilitó mucho el asunto. Ahora tengo acerca de Awled Ahmed una visión lejana. Se trata de un señor que vi en un video. Es enjuto y parece seco y ensimismado como suele ser la gente de Magreb e imagino sus versos absolutamente poseídos de esa concreción tan propia de toda la poesía árabe. Nada que ver, según yo me la imagino, con la de Paz Gago que Rodríguez Cañada define como meridiana y yo diría luminosa, atenta, sí, a los nuevos códigos establecidos para las relaciones humanas, o acaso a consecuencia de ellas, del proceso de cambio al que se han visto sometidas, algo que también vale para las relaciones sentimentales, esas que los poetas suelen conocer mejor que nadie y que si no es con mucho humor a ver como las entiendes y disfrutas. En resumen, día de premio y de poetas, para que se entiendan las naciones al margen de las lenguas con las que interpretan y reafirman el mundo en el que habitan. las lenguas nunca son enemigas de otras lenguas. Los poetas sólo en ocasiones.

Escritor, Premio Nadal y Nacional de Literatura

viernes, 18 de noviembre de 2011

Presentación de Los Cuadernos inéditos de Berlanga en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográfcas


 
 Queridos amigos:
 
El día miércoles 23 de noviembre de 2011 a las 20.00 horas, Pigmalión Ediciones y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en colaboración con la Semana Experimental de Cine de Madrid, le invitan a la presentación del libro Los Cuadernos inéditos de Berlanga, publicado por Pigmalión Ediciones, en el Salón de Actos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (C/. Zurbano, 3, 28010, Madrid. Tel.: 91 593 46 48).
 
 
Intervendrán en el acto:
 
José Garasino, director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas,
José Luis García Berlanga, director de cine,
Gonzalo Suárez, director de cine y escritor,
Luis Alberto de Cuenca, poeta y académico de la RAH,
Andrés Aberasturi, periodista y escritor,
Beatriz Pécker, periodista,
Miguel Losada, crítico cinematográfico y coordinador del libro,
y Basilio Rodríguez Cañada, editor y escritor.
 
Os esperamos.
 
Pigmalión Edypro
C/. Bravo Murillo, 123, 3.º Izda.
28020 Madrid
Teléfono: 91 535 41 13 - Fax: 91 535 70 53
Correo electrónico: info@pigmalionedypro.es
 
 
 
 
LUIS GARCÍA-BERLANGA MARTÍ (1921-2010) es sin duda alguna uno de los cineastas más sobresalientes de nuestro panorama cinematográfico, de tal manera que aún hoy su influencia se mantiene con firmeza en la obra de diversos directores contemporáneos.
Nacido en Valencia, procedía de una familia de la burguesía acomodada. Su padre fue fundador de la Unión Republicana Valenciana, siendo posteriormente elegido diputado por el Frente Popular, por lo que al final de la Guerra Civil será condenado a muerte y pasará largos años en la cárcel, hasta 1952, meses antes de su fallecimiento.
Poco antes del final de la guerra, Luis es movilizado formando parte de lo que se ha denominado «la quinta del biberón» y es destinado al frente de Teruel. Al concluir la misma, de vuelta en Valencia, para suavizar la condena de su padre, entre otros motivos, toma la decisión de alistarse en la División Azul. Primero viajó hasta Berlín y posteriormente hacia Kritivischchi, cerca de Stalingrado. En ese destino bélico escribió buena parte de estos Cuadernos inéditos. En su niñez estudió con los jesuitas, para luego iniciarse en estudios de tipo humanístico en su juventud. Sin embargo, en 1947 comenzaría su carrera en el cine matriculándose en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Su ópera prima llegaría en 1951 con Esa pareja feliz, en colaboración con Juan Antonio Bardem. A este primer largometraje siguieron otras obras como Bienvenido Mr. Marshall (1952), película que trasciende lo cinematográfico y forma parte del imaginario popular de los españoles. Pero su consolidación profesional se produce con Plácido (1961), con nominación al Óscar incluida. Otra de sus películas más destacadas fue El verdugo (1963), que con el tiempo se ha convertido en todo un clásico del cine español. Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1986), entre otros destacados reconocimientos.
De su cine más reciente destacan obras como La escopeta nacional (1977), La vaquilla (1985) o su última película, París- Tombuctú (1999). Una de sus grandes pasiones ocultas fue la poesía. Berlanga llegó a crear una considerable obra poética, gran parte de la cual ve la luz por vez primera, como era su deseo, en este libro.

Son muchos los que habían oído hablar de estos Cuadernos inéditos de Berlanga, aunque muy pocos podían hasta ahora atestiguar su existencia. De hecho, no será hasta el año 2006 que Luis García Berlanga se decida a publicarlos y entregue los cuadernos originales al editor Basilio Rodríguez Cañada. La publicación se fue demorando por el estado de salud de Berlanga, hasta que, tras el fallecimiento del autor, la familia autorizó la publicación de esta obra para que se viese cumplido el viejo sueño de uno de nuestros más importantes creadores cinematográficos. Nos encontramos ante unos cuadernos de trabajo, unos borradores de escritor en los que el genial director deja muestra de sus lecturas, de sus gustos artísticos, sus preocupaciones morales y las reflexiones sobre el propio hecho de la creación artística. Sin duda son el testimonio de una personalidad compleja y contradictoria. Pero, sobre todo, nos permiten acercarnos mejor no sólo al conocimiento de la persona sino también comprender el futuro desarrollo de su trayectoria en el mundo del cine. Además de los diferentes poemas, dibujos y textos en prosa transcritos, se publica en facsímil una parte considerable de los cuadernos, más de la mitad, para que puedan admirarse en su versión original, seleccionando los diferentes temas y estilos que aparecen en los mismos.
Estamos seguros que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero también a esa innumerable legión de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva.

                        Miguel Losada

jueves, 29 de septiembre de 2011

Presentación de Así me pierdo en las ciudades en Librería Arenas (A Coruña)

Queridos amigos:
El viernes 30 de septiembre de 2011, a las 20.00 horas, tendrá lugar la presentación del libro Así me pierdo en las ciudades, de Ramón Jiménez Pérez, publicado por Pigmalión Ediciones, en la Librería Arenas (Cantón Pequeño, 25. 15003 A Coruña. Tel.: 981 222 442).
Intervendrán en el acto:

Belén María do Campo Piñeiro, delegada territorial de la Xunta de Galicia en A Coruña,
José María Paz Gago, catedrático de Literatura Comparada de la Universidade da Coruña,
Arturo Franco Taboada, arquitecto y escritor,
Basilio Rodríguez Cañada, editor y escritor,
y Ramón Jiménez Pérez, autor del libro.
Al final del acto tendrá lugar la actuación de la cantautora Cardigan Bridge.
Os esperamos.
Pigmalión Edypro
C/. Bravo Murillo, 123 - 3.º Izda.
28020 Madrid
Teléfono: 91 535 41 13 - Fax: 91 535 70 53
Correo electrónico: info@pigmalionedypro.es
Ramón Jiménez Pérez (Ávila, 1957) publicó su primera narración breve en 1977 en El Diario de Castilla, y en 1979 y 1982 obtuvo el Premio de cuentos Pluma de Oro de Alcorcón. Tres cuentos suyos figuran en la Antología del cuento español, 1985, de la Society of Spanish and Spanish-American Studies. En 1987 la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León editó su primer libro de relatos cortos, Cuentos estructurados, ganador del V Concurso para Libros de Cuentos “Emilio Hurtado”. En octubre de 2010  ganó el concurso de microrrelatos “El cultural.es. Cuenta 140”, y en marzo de 2011 el I Premio de microrrelatos temáticos Hipálage.
El arte del origami constituye otro de sus pilares creativos, y ha escrito sobre él y realizado diversas exposiciones.
Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense, desde 1993 es coordinador de actividades culturales en la Delegación de la Xunta de Galicia en Madrid.
Podrán conocerle mejor a través de su blog: http://enlasciudades.blogspot.com.

Así me pierdo en las ciudades
Siempre he pensado que quien aspire a ser escritor debe contar con dos cualidades que coincidan y se complementen armoniosamente en su persona: por una parte, vocación suficiente, es decir, la posesión de esa voz misteriosa que nos anima y obliga a seguir un camino. Por otro lado, aptitud suficiente para seguir ese camino con ciertas posibilidades de éxito.
Dos condiciones que, afortunadamente, se dieron  y continúan dándose en Ramón Jiménez.
Desde el año 1977, en el que publicó su primer cuento en el segoviano Diario de Castilla, Ramón ha venido publicando con cierta regularidad. En 1979 y 1982 ganó el premio Pluma de Oro de Alcorcón, y en 1986 el premio Emilio  Hurtado, con Cuentos Estructurados, convocado por la actual Caja España, así como en 1988 fue finalista del prestigioso Premio Herralde, de Anagrama, con la novela  Origami, y en octubre de 2010 ganador  del concurso de microrrelatos Elcultural.es “Cuenta 140” en su Semana II.
Así me pierdo en las ciudades abarca una serie de 27 relatos en los que el lector no sabe qué admirar más, si el ritmo, la agilidad y la precisión de la prosa o el envidiable  sentido del humor del que el autor hace gala en todas y cada una las páginas del libro. Tal vez, en efecto, el humor sea la mejor perspectiva que podemos encontrar en estos tiempos de crisis y confusión para comprender y acceder a un mundo que, paso a paso, estamos  convirtiendo en una dimensión prácticamente inhabitable. Menéndez Pelayo nos enseñó que el verdadero humorismo exige un espíritu poético capaz de elevarse a la libertad y a la filosofía. “Es una de las maneras más altas de considerar el universo”, dijo también.
Estamos convencidos de que Así me pierdo en las ciudades va a recibir los parabienes de la crítica más exigente de este país  y que  Ramón Jiménez, fiel a su condición de lletraferit (expresión catalana que podría traducirse al castellano como herido por las letras) continuará obsequiando a sus lectores con nuevas muestras de su talento literario. Demos tiempo al tiempo.
                                                  
                                                                                                                                                                                                                       Javier Tomeo

viernes, 16 de septiembre de 2011

Presentación de Suma Poética (1983-2007) de Basilio Rodríguez en Ámbito Cultural

 
 
 
 
Queridos amigos:
 
El próximo martes, 20 de septiembre de 2011, a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación del libro Suma poética (1983-2007), de Basilio Rodríguez, publicado por Pigmalión Ediciones, en la Sala de Ámbito Cultural (El Corte Inglés, C/. Serrano, 52, 7.ª planta, Madrid).
 
Intervendrán en el acto:
 
Ramón Pernas López, Director de Ámbito Cultural,
Luis Eduardo Aute, cantautor y poeta,
José Alcalá Zamora, poeta, catedrático universitario y académico de la RAH,
Marisol Esteban, escritora,
Emilio Ruiz Barrachina, escritor y director de cine,
David Coll, poeta,
y Basilio Rodríguez, autor del libro.
 
Os esperamos.
 
 
Pigmalión Edypro
C/. Bravo Murillo, 123, 3.º Izda.
28020 Madrid
Teléfono: 91 535 41 13 - Fax: 91 535 70 53
Correo electrónico: info@pigmalionedypro.es
 
 
 
 
 
Basilio Rodríguez Cañada nació en Navalvillar de Pela (Badajoz).  Gestor cultural, profesor de Comunicación, Edición, Técnicas de Dirección y Creación Literaria; editor (Sial Ediciones y Pigmalión), productor (Pigmalión Edypro), articulista, presidente del PEN Club de España (www.penclub.es), presentador televisivo, africanista, colaborador de varios periódicos y revistas así como autor de conocidas antologías (Milenio. Ultimísima Poesía Española). Profesor invitado en diferentes universidades españolas y extranjeras. Conferenciante habitual en numerosas instituciones nacionales e internacionales.
También ha realizado varias exposiciones de fotografía y sus obras han sido publicadas en múltiples medios especializados.
Ha publicado nueve poemarios y diversas antologías de su obra. Obtuvo el XXX Premio de Poesía «González de Lama» de León por su libro País de sombras. Su obra ha sido traducida al gallego, catalán, portugués, francés, italiano, alemán, inglés, ruso y árabe. Muchos de sus temas han sido musicados y grabados por reputados artistas.
 
 
Suma poética (1983-2007)
Sin duda alguna, la labor de Basilio Rodríguez Cañada como brillante gestor cultural, editor esmerado, hiperactivo urdidor de mil y una empresas culturales, animador de la vida universitaria madrileña, sus responsabilidades en instituciones literarias internacionales como el PEN Club y su actividad incesante como director de grandes o pequeños eventos, como conferenciante de verbo encendido y profesor de raza, nos habían hurtado una obra de creación poética amplia, profunda, multiforme, inspirada y, en no pocas ocasiones, deslumbrante.
En momentos tan mediáticos como estos que vivimos, en una época de excesivo autobombo, narcisismo propagandístico y de tantas y tantas vanidades literarias aplicadas con denuedo a vergonzosas estrategias autopublicitarias, Basilio se olvidaba de sí mismo, de su obra callada pero ingente y palpitante, en crecimiento sostenido pero ocultada intencionadamente, para entregarse a sus escritores, fuesen noveles o consagrados, desconocidos o célebres, olvidados o recordados por obra y gracia de sus entusiastas enseñas editoriales, de sus presentaciones estelares, de sus conversaciones animosas en ese despacho de Bravo Murillo, solemne pero sencillo, testigo de una buena parte de la historia literaria de los últimos veinte años en este país.
A lo largo de un cuarto de siglo, Basilio Rodríguez ha sabido construir y deconstruir una obra poética densa, extensa, intensa. Diversos temas en apariencia y un sólo tema central en realidad: la experiencia de la vida como experiencia amorosa, expresada con todas sus aristas y matices, como goce y como dolor, como seducción o como engaño. En El placer del texto, Roland Bartes invitaba al lector a penetrar en la obra como espacio amoroso de la juissance, como sensación orgásmica gozosa y placentera. Os hago yo ahora esa invitación: entrad, lectores, en esta Suma poética y disfrutad de ella intensamente, gozad prolongada y sensualmente, dejaos llevar por los ritmos pausados de esta revelación lírica y soñad el poema y el amor.

José María Paz Gago

lunes, 29 de agosto de 2011

"El campo de Bucéfalo" en "elCorreoGallego.es"

elCorreoGallego.es

JOSÉ MANUEL GARCÍA IGLESIAS

{Notas de actualidad}

'El Campo de Bucéfalo'

JOSÉ Manuel Otero Lastres, con su segunda novela, El Campo de Bucéfalo -publicada por Pigmalión Ediciones-, nos demuestra que el camino emprendido en 2009, con La niña de Gris, está siendo recorrido con talento y acierto. Cuando una trayectoria literaria nos ofrece, a medida que transcurre, mejores producciones, ello quiere decir que el oficio se va consolidando y, con él, la posibilidad de que la aportación creativa sea mayor. Hay, sin embargo, que reconocer que Otero Lastres no es un nuevo en el oficio de escribir obras literarias. Su experiencia como autor de cuentos tiene en dos obras suyas, datadas en 2006, Carta a Miguel y otros cuentos y Las nubes pueden ser gemelas, el merecimiento del elogio.
Sabido es que Otero Lastres es un ilustre catedrático de Derecho Mercantil, que dirige en Madrid, de forma muy activa, un prestigioso bufete que lleva su nombre, y que cuenta con un gran prestigio ganado a pulso. Su trayectoria, en las facultades de Derecho en las que ha ejercido la docencia y la investigación, resulta impecable y está acompañada, como es de rigor, por una producción investigadora muy destacada. Además, lo caracterizan, entre otras muchas virtudes, su inmensa capacidad de trabajo, su capacidad por infundir entusiasmo y su perseverancia, cuando se trata de afrontar nuevas metas.
¿Qué tiene que ver todo ello con El Campo de Bucéfalo? Pues mucho. Y es que, como importante escritor que es, utiliza todo su saber y buen hacer para contar la mejor ficción posible. Su experiencia como mercantilista es el punto de partida para concebir un relato que nace de un litigio relacionado con una patente farmacéutica. Cabe destacar aquí una notoria capacidad narrativa al servicio de una argumentación, ahora más compleja, que consigue intrigarnos progresivamente hasta que nos encontramos con un desenlace a primera vista imprevisible.

Catedrático de Arte

martes, 23 de agosto de 2011

Presentación de libros de Juan Castrillo en Palacios de la Sierra





Queridos amigos:
El viernes 26 de agosto de 2011, a las 20:00 horas, tendrá lugar la presentación de los libros Derecho Público y Una llama de amor de Juan Castrillo, ambos publicados por Pigmalión Ediciones, en el Salón del Ayuntamiento de Palacios de la Sierra (Calle Mayor, 59, 09680 Palacios de la Sierra, Burgos. Tel.: 947 39 30 01).
Intervendrán en el acto:
Estíbaliz Llorente Bastarrika, alcaldesa de Palacios de la Sierra,
Sagrario Núñez, escritora,
Pedro Mediavilla, investigador,
Juliana Mediavilla Pablo, licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona y poeta,
Ángeles Castillo, escritora y traductora,
Basilio Rodríguez Cañada, editor y presidente del PEN Club de España,
y Juan Castrillo,  autor de los libros.
Os esperamos.


Juan Castrillo Tablado (Palacios de la Sierra, Burgos, 1923) es titulado superior en Filosofía, Teología, Políticas y Sociología. Ha ampliado estudios sociales en Lovaina y se diplomó en la Henry Gorge School of Social Science de la Universidad de Nueva York. Ha sido profesor de filosofía, religión, latín y sociología religiosa. Responsable de cultura en la Residencia Universitaria Claret de Madrid. Es autor de las obras: La Virgen en los Concilios Ecuménicos (1964), Juan XXIII (1968), Dolor de Luz (2005), Raíces líricas de Palacios de la Sierra (2005), Antología poética (2005), Fulgor de serranía (2006), Sonetos (2006), Poemas espirituales (2006), 2ª ed, de Dolor de luz (2007),  Traducción, introducción y notas IUS PUBLICUM, libro de Antonius Perezius, editado en Lovaina el año 1657 (2007), Burgos en plural poema (2008), Niña con Ángel, Jacinta de Fátima (2009), Poemas de un ermitaño (2010) y Una llama de amor (2010). Ha colaborado en publicaciones nacionales y extranjeras. Ha sido premiado reiteradamente  por la Academia Mariana de Lérida.

Derecho Público
 
    Merced a la esmerada labor de traducción del latinista Juan Castrillo disponemos de una excelente versión española de la obra Ius publicum, escrita por el jurista riojano Antonio Pérez y publicada en Ámsterdam por la célebre imprenta de los Elzevier en 1657. Como advierte Pérez en su dedicatoria, el mejor modelo para instruir fácil y seguramente al príncipe es el que ofrecen libros como los Anales o las Historias de Tácito, pero a las abundantes referencias extraídas de ellos, el autor añade otros autores clásicos entre sus citas y autoridades: Aristóteles, Polibio, Plinio, Dionisio, Virgilio, Casiodoro, Apuleyo, Cicerón, Suetonio, Agrícola, Floro, Séneca, Lampridio, Tito Livio, Salustio, Valerio Máximo o Veleyo Patérculo. También menciona a otros autores más recientes que actualizan su discurso, como Juan de Mariana, Justo Lipsio, Giovanni Botero, Conestaggio o Saavedra Fajardo.
    Especial interés revisten los ocasionales ejemplos tomados de la práctica del gobierno español y de los Austrias en los Países Bajos: el duque de Alba, Alejandro Farnesio, los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, o Juan José de Austria, quien poco después de su venida a Flandes obtuvo la celebrada victoria de Valenciennes (16 de julio de 1656).
    Es un motivo de gran satisfacción que la obra del jurista Antonio Pérez, que nos brinda esta excelente traducción de Juan Castrillo, deje su condición de «impreso reservado y arcano» y se convierta en una publicación adecuada al servicio de todo tipo de lectores interesados. Agradecemos de manera muy especial a Pigmalión Ediciones y a su responsable Basilio Rodríguez Cañada la magnífica labor que han realizado con esta iniciativa, pues contribuirá a situar adecuadamente la significativa relevancia de este Derecho Público entre la literatura tacitista y de educación de príncipes, motivando además nuevas investigaciones sobre la trayectoria de éste y otros letrados al servicio de la conservación de la Monarquía Hispánica y de la Casa de Austria.
                                                                                                                                                                              Bernardo J. García García


Una llama de amor 

Afirmaba el escritor francés Honoré de Balzac, que el amor es la poesía de los sentidos. Así pues, cuando manifestamos o sentimos amor, dulce música callada, ancho y profundo caudal sensitivo, emanamos poesía por todos los poros de nuestra piel, y todo aquello que sea susceptible de ser admirado, escuchado, acariciado, olido y degustado, en esa grata tesitura, es amor en esencia. Por lo que, desde el punto de vista de la psicología y de la fisiología, es muy recomendable estar enamorado siempre o hacerlo a menudo. Sobre todo, porque nos lo agradecerán nuestros sentidos y, por extensión, nuestro espíritu.
            Una llama de amor es, ante todo, la manifestación de una admiración, respeto y afecto muy sinceros del “joven” vate Juan Castrillo hacia una mujer excepcional, Esther Koplowitz, a la que exalta y sublima poéticamente, como ejemplo de entrega abnegada a los demás y como muestra de amor fraterno. Un conjunto de haikus, romances, sonetos y versos libres, en cadencias de filía y agápe.
            La poesía se convierte así en canto de celebración de la amistad y nos hermana mediante las emociones y sentimientos compartidos. De esta manera, cada uno de los poemas de este libro, es un canto de celebración y de esperanza, en un mundo inclemente, azotado por la incomprensión, la falta de estímulos positivos y la escasez de amor.
            Una llama de amor configura un baluarte contra el desánimo, en un estimulante bastión que nos defiende de la desesperación, representado por una incólume llamarada de luz que restaña las heridas del alma, nos estimula los sentidos e ilumina todas las estancias que albergan nuestros más ocultos miedos y quimeras.
            Los recuerdos y añoranzas vuelven a tomar vida en los versos de Juan Castrillo y, recordando a Antoine de Saint-Exupery, este libro nos descubre que amar no es mirarse el uno al otro, sino mirar juntos en la misma dirección. Y así, caminando juntos, podremos convertir en realidad los sueños.       
            Porque, para vivir con plenitud, es imprescindible tener ideales por los que luchar, encontrar lugares que merezcan ser descubiertos y personas a las que amar sin condiciones.


                                                                                                                                                                                                                  Basilio Rodríguez Cañada


lunes, 18 de julio de 2011

El campo de Bucéfalo, de José Manuel Otero Lastres en La Voz de Galicia

La Voz de Galicia anuncia la presentación de El campo de Bucéfalo, de José Manuel Otero Lastres, el 19 de julio de 2011, en Sargadelos. Artículo extraído de:

Otero Lastres presentará mañana en Sargadelos su nueva novela


El abogado, escritor y columnista de La Voz José Manuel Otero Lastres, un autor íntimamente vinculado a Ferrol, ciudad en la que pasó buena parte de su infancia, presentará mañana en la galería Sargadelos (20 horas, entradas libre y gratuita) su nuevo libro. Una novela que lleva por título El campo de Bucéfalo, y que llega a las librerías bajo el sello de la editorial Pigmalión.

En el acto el autor estará acompañado por el alcalde de Ferrol, José Manuel Rey Varela; por el catedrático de la Universidade da Coruña José María Paz Gago; por el crítico literario y profesor José Antonio Ponte Far, y por el editor Basilio Rodríguez Cañada, presidente del Pen Club de España.

La nueva novela de Otero Lastres entra de lleno en el territorio de lo que cabría calificar como «thriller legal», y en sus páginas caminan de la mano elementos propios del género negro con una lúcida visión de la realidad que va infinitamente más allá de los territorios de la ficción.

Otero Lastres es autor, entre otros libros, de Carta a Miguel y otros cuentos, Puentes de palabras y Las nubes pueden ser gemelas.


Guía de lugares inexistentes, de José María Paz Gago en Faro de Vigo

Reseña de Guía de lugares inexistentes, de José María Paz Gago (Pigmalión, 2011) en Faro de Vigo. Extraído de:

Gago: "La gente no contempla, fotografía"

José María Paz Gago es catedrático de Literatura Comparada por la Universidad de A Coruña y por la Universidad de Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Durante la jornada de ayer, se presentó en Celanova su último poemario, "Guía de lugares inexistentes", que ya tuvo su primera exhibición en Francia y A Coruña. Ahora le ha llegado el turno a Celanova: un lugar de inspiración. La obra constituye un viaje subjetivo y personal, alejado de la "objetividad" de una guía turística típica. Desde Celanova, hasta Cartagena de Indias, pasando por París, Gago realiza una intensa aventura.

EIRE VALCÁRCEL - OURENSE Un viaje a la pasión, el objetivo de cualquier travesía. Así define José María Paz Gago su último libro: "Guía de lugares inexistentes". Una obra que comienza con la que quizás sea la ciudad más bella del mundo: París.

Durante la jornada de ayer, tuvo lugar en Celanova (en concreto en la "Horta da Casa dos Poetas"), la presentación de la obra, un libro que ya ha sido descubierto en la capital francesa y también en A Coruña. A ella acudió su editor, Basilio Rodríguez Cañada; la escritora María Canosa; el periodista Gabriel Lorriaga; el alcalde de Celanova, Antonio Mouriño; y por supuesto, José María Paz Gago.

Debido al éxito del poemario "Manual para enamorar princesas", obra traducida al macedonio, árabe, francés, rumano y letón; la experiencia se ha trasladado a "Guía de lugares inexistentes", traducida ya al francés, y cuya escrita en árabe se está preparando.

El también poemario "Guía de lugares inexistentes" nos ofrece una visión personal de algunas de las ciudades y lugares que marcaron al autor.

Su primer capítulo, titulado "Ceci n´est pas Paris", aludiendo al cuadro del pintor surrealista belga Magritte, "Ceci n´est pas une pipe"; está dedicado a la capital francesa. Pero Gago quiere resaltar, en primer lugar, que "para mí París no es el París de la Tour Eiffel y de los turistas, para mí París es el París bohemio, el de los escritores, el de los pintores impresionistas o el de los pintores simbolistas". El autor quiere reivindicar mediante este homenaje a la urbe, el barrio de Montparnasse, lugar donde él vivió. Sin duda, una visión nostálgica y poética.

Gago cita en ocasiones a Charles Baudelaire, el poeta enterrado en el cementerio de este distrito (el famoso Cementerio de Montparnasse), al igual que Jean Paul-Sartre o Simone de Beauvoir, todas ellas personalidades que han marcado la historia de Francia y del mundo. Por último, el catedrático explica que no es una descripción del "París de los enjambres", el París más turístico.

Otro de sus capítulos más importantes se centra en Cartagena de Indias, ciudad colombiana capital del Departamento de Bolívar: "Tanta belleza duele", así titula el autor este episodio. Para Gago, la urbe del caribe colombiano "representa la sensualidad, la belleza de los edificios, de las personas y del mar". Cartagena es una evocación a todos estos sentimientos.

Buenos Aires es, por otro lado, "la ciudad imposible", "inconmensurable e inmensa". La ciudad que acogió a Macedonio Fernández, considerado por Gago como el "antecedente de Borges o Cortázar". Sólo Fernández, "el escritor imposible", señala Gago, puede describir una ciudad como Buenos Aires.

El activismo cultural que caracterizó la capital argentina durante los años de la dictadura española es un factor que se añade al inmenso cariño que Gago le profesa a la ciudad. Buenos Aires es la metrópolis que permitió a Alfonso Rodríguez Castelao estrenar su obra "Os vellos non deben de namorarse", algo que no hubiera sido posible en España debido a la cruel censura franquista. Éste es sólo alguno de los motivos que Gago recuerda para confirmar su idea de que la capital argentina ha sido, a lo largo de los años, una ciudad muy literaria.

Bogotá o Barcelona son lugares que también tienen un hueco en la obra, siempre "plasmadas en gráficas descripciones oníricas, relampagueantes instantáneas o escenas cargadas de sensual plasticidad", tal como afirma el editor Cañada.

En lo que respecta a Galicia, cabe destacar cuatro lugares. El primero, y más importante, es sin duda, Celanova. El lugar donde el escritor vivió hasta que tenía 13 años. En este capítulo, el autor quiere destacar el poema "A casa dos poetas. Donde el mundo se llama Celanova", con el que se refiere a la villa ourensana, a la que Gago asegura que "debe su vocación de poeta".

A continuación, aparece A Coruña, ciudad en la que actualmente vive y donde también evoca la Coruña de los escritores: de Emilia Pardo Bazán o de Rosalía de Castro (residente durante una temporada en la ciudad fundada por Hércules, según la leyenda).

Pontedeume, municipio costero de A Coruña, es la siguiente parada que hace el autor en este recorrido por Galicia. La villa representa el lugar de veraneo, la nostalgia por esa época del año en la que el sol gana su partida a la luna.

Por último, debemos citar a Bastiagueiro y su famosa playa, en el ayuntamiento de Oleiros.

El editor del poemario, Basilio Rodríguez Cañada, afirma que la obra "Guía de lugares inexistentes" permanece "fiel a la ironía y al guiño humorístico". Gago explica que esta obra es menos irónica e humorística que su poemario anterior, "Manual para enamorar princesas". Pero, pese a esto, el catedrático confiesa que "le gusta la paradoja y el contraste". Cita así esa frase con la que él denomina el París más turístico: el París de los enjambres y reflexiona sobre el poder que las tecnologías han tenido en el ser humano. El escritor asegura que "la gente ya no contempla las cosas, tan sólo las fotografías".

Sin embargo, su libro, "Guía de lugares inexistentes" es sin duda alguna, un canto a la contemplación. Un recorrido por muchas de las ciudades y villas del mundo en las que sin duda debemos pararnos antes de morir.